繼於正抄襲被撤、章子怡《上陽賦》下凡後，《我就是演員》又一個演員翻車瞭。
微博@王自健
第一期的王自健，公認被埋沒的好演員。
餘歡水表演到動情處，導師們都在抹眼淚。
張頌文甚至給出瞭“你們代表演員尊嚴”的超高評價。
《我就是演員》
但一個演員不純粹時，演技不可避免會變差。
導師認可、觀眾投票第二名，明顯讓王自健“自信”瞭。
他把自己定位成導演，把劇本改得面目全非，排練時隨意打斷孫堅、李晟進行表演指導。
作為這一組的表演導師，郝蕾看得直皺眉頭。
表演結束後，張紀中、章子怡都指出王自健的表演設計感太強，以後需要改進。
他突然開始辯解說設計是想讓李晟更突出，郝蕾直接被氣到“如芒刺背，如鯁在喉”。
幾位導師再次委婉說表演問題，王自健委屈說這個戲不是自己最想演的。
郝·暴脾氣 正式上線：“說表演！就是在說表演！我們在說表演方法的問題！”
陸川導演趕忙打圓場，郝蕾還是氣到近乎破音：“你不太好溝通！王自健！”
很多人說看王自健，仿佛在看公司那個愛出風頭，出瞭事就甩鍋的同事。
還有一大群人被爽快耿直的郝蕾圈瞭粉。
入坑郝蕾，一定要準備好強心臟。
聽郝蕾懟人很爽，但如果懟到你愛豆，殺傷力極強。
對戲齡0年，選秀出身的金子涵，郝蕾：你回去唱跳吧。
對表演打動所有導師的包貝爾，郝蕾說：我不喜歡你的假笑。
就算是章子怡，她照懟不誤：你不拍爛戲，是因為你幸運，大學就遇到瞭張藝謀。
郝蕾對表演有種近乎苛刻的嚴格，以至於有人說她爹味過重。
但看完整節目大傢會發現，她的評價精準的踩在瞭每個人的演技弱點上。
作為表演指導，她隻是說出瞭未經包裝的真話，很刺耳，但有用。
包貝爾承認自己的表演帶有一定討好性，最終選擇郝蕾、陸川做指導，希望能夠改善自己的演技。
如果你可以接受毫無包裝的郝蕾，喜歡她是必然的事情。
在“爛戲”裡長大的郝蕾
與章子怡比，郝蕾確實是在爛戲中成長起來的。
但與28歲才追夢，至今不是男主的張頌文比起來，郝蕾又幸運太多。
郝蕾3歲就有瞭演員夢，她指著電視對奶奶說，以後要進裡面去。
父母也很支持她，15歲便送她去長春學表演，她抱著大樹哭著看父母離開，但也沒有動過回傢的念頭。
這份想當演員的決心沒被辜負，郝蕾18歲考進上戲，19歲就做瞭女主角。
《十七歲不哭》
作為校園青春片的鼻祖，《十七歲不哭》火爆程度不亞於《十八歲的天空》。
敢愛敢恨的楊宇凌身上的少女感，反而比溫柔恬靜的藍菲琳更生動。
《十七歲不哭》
《十七歲不哭》後，同類型青春片約不斷，郝蕾一個都沒選。
對她來說，演員什麼都能演，拍戲不隻為賺錢，更是為瞭“收集角色”。
沒有人知道郝蕾接戲的規律。她一會兒是《姐妹》裡40歲的女老板，一會又變成《我生命中的橄欖樹》中有些小性感的阿春。
《我生命中的橄欖樹》
演戲的郝蕾完全不會水土不服。
內斂的臺劇，她是《地下鐵》裡野蠻的傅明明，到誇張的港劇，她又成瞭《少年黃飛鴻》中活潑可愛十三姨。
《少年黃飛鴻》
這些體驗和嘗試，讓郝蕾在娛樂圈如魚得水，任性得有理有據。
拍《少年天子》某場戲時，編劇覺得郝蕾演得不夠恐懼，郝蕾直接說：您說的恐懼，是我20多種恐懼裡面，最普通的一種。
郝蕾是對的，《少年天子》中那個被困深宮，因愛發瘋的皇後，被她演活瞭。
《少年天子》
郝蕾的任性，不是耍大牌，而是她對表演足夠尊重。
在電影制片廠時，老師曾說演藝圈很復雜。當時郝蕾想法很單純：我們是蓮花，可以出淤泥而不染。
然後她看到身邊的人變成瞭“污泥”。那些在劇組給她零食的溫柔阿姨們，轉頭開始勾心鬥角。
節目截圖
她希望自己能夠還是一朵蓮花，能夠堅持出淤泥而不染。
她在上戲出瞭名的不愛說話，熱情全部投註到演戲上，情感則依附到瞭愛情上。
《大漢天子》讓郝蕾和鄧超結緣相愛，情到濃時，倆人還紋瞭情侶紋身。
激情過後，倆人強勢的性格使得爭吵越來越多。
為瞭維持這份近乎破碎的愛情，盡管郝蕾很喜歡《頤和園》的劇本，她還是放棄瞭。
裡面激情戲太多瞭，她怕鄧超接受不瞭。她對婁燁哭訴說，“我很喜歡但不能接，這會讓我失去愛情”。
恰恰是這句話，婁燁覺得找到瞭真正的女主角餘虹，一個掏空自己身體換一點溫暖的女孩子。
《頤和園》
為瞭說服郝蕾，婁燁停瞭劇組所有工作，一直和郝蕾溝通。
被婁燁的真誠打動，決定出演的郝蕾，生活就此脫軌瞭。
裸戲，到底是什麼
婁燁導戲的方式，公認的特別。
他很尊重演員自我表達，兩句話的臺詞，演員表演多久都可以。
但他不講戲，隻會說“再來一遍”。
《頤和園》
婁燁壓榨的是演員的情感，因此學院式的演技很難起作用，演員需要足夠敏感才可以。
閱歷少的演員，很難接住婁燁拋來的橄欖枝，25歲的郝蕾也有這個問題。
《頤和園》是一部挑戰中國傳統極限的劇，而郝蕾沒有拍激情戲的經驗，完全無法判斷自己拍的好壞。
而為瞭讓郝蕾保持餘虹的孤獨感，婁燁讓全劇組的工作人員“孤立”她。
激情戲多瞭，甚至免不瞭各種閑話。
在如此壓抑環境下，郝蕾塑造瞭一個最為真實的餘虹，有人觀影後說“好怕郝蕾笑著笑著哭起來”。
《頤和園》
演員郝蕾很感謝婁燁讓她有瞭更成熟的藝術表演概念，但作為一個普通人，郝蕾說婁燁：“他害瞭我，因為我沒辦法普通瞭。”
她變得不自信，情緒不能穩定，開始習慣性的依賴愛情，但本就不滿意郝蕾接《頤和園》的鄧超，對她早就失去瞭耐心。
她還沖到鄧超劇組歇斯底裡爭吵過，本就岌岌可危的感情徹底走向陌路。
《戀愛的犀牛》
過足戲癮的她，已經不渴望名利，但她太渴望愛。
活得熱烈的郝蕾，十分向往傢庭的溫暖，她曾畫過一副畫，男女間是一些非常傢庭氛圍的擺件：臺燈、書。
《頤和園》裡的裸戲，變成瞭一把刀，把郝蕾割成兩半，一半給瞭事業，一半給瞭生活。
演員郝蕾清晰地知道，裸戲隻是種表演形式，和演吃飯、睡覺一樣正常。
但很少有男人接受老婆拍過裸戲，她需要一個精神足夠高、懂藝術的愛人，這太難瞭。
一段時間裡她變得非常擰巴，談表演時自信到有些狂妄。
她說，除瞭演戲其他都不是她的工作，包括接受采訪；她對自己的要求是“出現在表演教科書上”。
她就像個戰士，捍衛著表演的崇高性和專業性，卻難掩一個普通人的軟弱。
《非常道》
但她生活一塌糊塗，和演員李光潔閃婚，稱贊其“心智成熟、文化修養高”。
補辦婚禮前夕，這個沉穩的男人被拍到出軌，自己一直信任的助理盜取瞭她的銀行卡。
金錢、友誼、愛情，瞬間都沒瞭，走出警察局的她對著電話痛哭。
30歲的郝蕾，說“我的心不隻是碎一地，還被研成沫兒，突然又來瞭一個龍卷風給吹走瞭。”
郝蕾得瞭抑鬱癥，她覺得和人群越來越遠，不知道如何融入，也不想特立獨行。
她報復式的對待自己，她穿著別扭的禮服拍攝雜志，身體發福到走樣。
壓抑的結果就是更為激烈地噴發，她曾大罵過記者，甚至還發過地域黑的言論。
郝蕾的商業價值大打折扣，找到她的女一號越來越少，她在各種配角或者爛劇上散發微弱的光芒。
豆瓣
“我和自己和解瞭，孩子才來”
有人崇拜痛苦，認為經歷痛苦後才能重生，找到人生使命。
但看郝蕾，你會發現把痛苦當作歷練是多麼愚蠢的一種想法。
郝蕾曾寫過一句話“那就我們用站著賺的錢，好好洗滌我們的糟爛遭遇吧”。
命運給郝蕾最糟糕的人生，演員郝蕾要將這種體驗變成瞭最好的演出，這樣經歷的一切才有價值。
因《頤和園》被處罰的婁燁，一復出立馬找郝蕾合作。
《浮城謎事》中的女主和郝蕾經歷類似，一樣被出軌，被欺騙，郝蕾決定將自己剛剛療愈好一點的傷口，再親自撕扯開。
郝蕾拼命讓自己和陸潔區分開來，郝蕾說話很快，但陸潔說話很慢；郝蕾說話字正腔圓，南方人陸潔說話則很扁。
《浮城謎事》
郝蕾說，一個職業演員的最高級是：看到他，路過他。
她說她沒有達到過幾次這種高級狀態，但顯然《浮城謎事》是達到瞭。
生活和事業，郝蕾終於將它倆理智區分開來。
《毒叔對談》
以冷臉采訪，問題穩準狠出名的易立競，采訪過兩次郝蕾。
第二次，她在采訪後記中寫道：2011年的郝蕾像個戰士，這次柔軟瞭很多。
作為一名演員，演弱勢其實她信手拈來，但她不願意如此。
因為郝蕾是個太優秀的演員，她不可以傷害自己，不可以改變自己的真實。
她依舊不假裝，不示弱，不回避，不妥協，即使受傷，也依舊追求“一生一世”的愛情。
作為頒獎嘉賓的郝蕾沒有與鄧超擁抱
2012年4月，她再次和世界宣告戀愛。
但這次的戀人不是什麼藝術傢，也不是演員，而是一名普通公務員。
郝蕾帶著男友去看瞭《頤和園》的二映，播放前她反復和男友確定是否真的要看，觀影時也一直觀察男友反應。
《頤和園》始終是郝蕾心裡的一根刺，男友一句話安撫瞭郝蕾所有不安。
他說：“我是來看電影的，不是來跟你探討問題的。”
《易見》
很多人說，郝蕾生孩子之後溫柔瞭很多，不再那麼咄咄逼人，情緒暴躁。
但郝蕾說，是與自己和解後，孩子才會到來。
因為一個戲就瓦解的愛情，本就不是愛情。
愛情不是用來依附的，更不是用來解決人生痛苦的解藥。
產生愛情的前提，是兩個人都要好好愛自己。
節目截圖
“我胖成這樣，演技誰也拿不走”
郝蕾對表演的熱愛，和她的獲獎呈反比。
15歲到現在，郝蕾拍瞭近60部戲，隻拿瞭3個獎。
娛樂圈衡量一個演員成功與否，有兩個判斷標準：商業價值、是幾線藝人，郝蕾哪個都碰不上。
《易見》
這些娛樂圈的評判標準，對郝蕾來說毫無意義。
她從不覺得自己身處娛樂圈，她所在的圈子叫文藝圈，隻是被娛樂化瞭。
郝蕾是帶著使命感的演員，她希望能攀爬到中國演員行業頂尖，用最好的表演，為演員正名。
不喜歡接受采訪的她，幾乎每個采訪都在呼籲小明星們尊重演員這個職業。
今年選擇《我就是演員》也是因為希望所有人能知道演技無價。
《華語創作者全記錄》
再牛x的演員，一樣很被動。
演員郝蕾能做的堅持隻有三點：拒絕弱智劇本、拒絕不喜歡的導演，拒絕沒法想象的人物。
出現在中國表演教科書上的理想沒變，即使做配角，她也是那個敬畏表演的郝蕾。
為瞭出演《黃金時代》的丁玲，她讀瞭丁玲所有的文獻，甚至專門研究裡丁玲的星座和動物屬性。
許鞍華導演給出超高評價：“郝蕾是我們通向丁玲的唯一路徑。”
《黃金時代》
《親愛的》裡，她飾演黃渤的妻子，戲點幾乎不在她身上，她將失去孩子後的恍惚感表現地淋漓盡致。
《親愛的》
郝蕾的存在，還是女演員的反抗。
年輕女演員接受著輿論無盡的外貌指責，不夠瘦、不夠美、不夠優秀。
郝蕾胖的時間，比瘦的時候多得多。有人說演員胖瞭以後演戲受限，她反擊說：“那有一堆瘦的可以找瘦的演啊，一個人又不能幹所有的事。”
2021年，她依舊在說這樣的話。“作為一名女演員，我都胖成這樣瞭，還是非常自信地坐在這裡，因為我的演技是誰都拿不走的。”
《我就是演員》
《我就是演員》上，郝蕾哽咽著說：“誰沒年輕貌美過，難道歲月在一個人身上發生的那些魅力不是更精彩嗎？”
郝蕾越來越喜歡演繹一個適合她年齡的普通女性。
電影《春潮》裡郝蕾是個被原生傢庭傷害的女性，她有一個控制欲強的母親，變成媽媽後的自己也不自覺地傷害瞭自己的女兒。
趙薇做的女性獨幕劇《聽見她說》裡，郝蕾表現出一個常年被傢暴女人的心聲。
她躲不開，逃不掉，隻能在承受暴力的時候想著“打我的手，不是他的手”。
《聽見她說》
郝蕾曾在一檔采訪中說，學習時老師曾經告訴她：臺上如虎，臺下如鼠。
演戲時，將最熱烈的情感呈現在大傢面前，那一刻自己是上帝，讓觀眾為你真心鼓掌。
但在生活裡，要低到塵埃裡，名利都不重要，重要的是用自己敏感的心，去感知每一個普通人身上的偉大。
演員郝蕾，把自己交給每個普通人，讓每個女性在自己身上發光發燙。
她說：生活賦予我美妙的色彩，我要盡我的全力去演繹，我要演到80歲。”
郝蕾女士，你一定要信守承諾呀！
