60名畫 | 喬爾喬內《沉睡的維納斯》

喬爾喬內《沉睡的維納斯》

《沉睡的維納斯》是意大利著名畫傢喬爾喬內的作品。

在文藝復興時期的意大利,出現瞭許多風格迥異的美術流派,其中佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派最為有名,影響最大。但是,由於多方面的因素,比如氣候、環境以及經濟、文化等各方面的差異,形成瞭這兩個畫派不同的藝術風格。佛羅倫薩經濟不是很發達,人們生活還比較古樸,古典主義傳統濃厚,這種環境造就瞭佛羅倫薩畫派註重素描和用線造型,嚴謹、精密、理性的寫實主義風格。而威尼斯作為當時很繁華的自由貿易區,人們的生活浮華、舒適,這種生活環境造就瞭威尼斯畫派對色彩的重視甚於素描,追求感性的輕松、舒適、享樂、抒情、詩意的浪漫主義風格。《沉睡的維納斯》就很明顯地體現出瞭威尼斯畫派的這種藝術風格。

喬爾喬內(1477-1510),文藝復興時期意大利著名畫傢,威尼斯畫派發展史上一位備受尊崇的繪畫大師。出生於意大利的卡斯特弗蘭科鎮的一個農民傢庭,自幼傢境貧寒。曾和提香一同師從喬凡尼貝裡尼一起學畫.後因過失被一起逐出畫室。同提香有過一段時間合作。作品以對風景和光線的出色把握,優美的詩意氛圍見長。他的主要作品還有《博士來拜》、《朱提斯》、《暴風雨》、《田園合奏曲》等。

——舒靜廬. 中外經典美術作品欣賞[M]. 2013

《沉睡的維納斯》《暴風雨》《博士來拜》

《沉睡的維納斯》

喬爾喬內的成就遠不如拉斐爾(他去世時更年輕)。甚至那幾幅傳為出自他手的作品也常被人質疑。然而,他的作品獨有一種動人心扉的懷舊的雅致。他受業於偉大的威尼斯畫傢喬凡尼·貝利尼。貝利尼柔和的輪廓、溫暖的亮色在喬爾喬內的作品中得以延續。他和拉斐爾不同—似乎不屬於這個世界,甚至和他的後繼者—偉大的提香、丁托列托純化的路數也不相同。他體現出又一種精神:我們即使理解不瞭他的作品的邏輯,也會出於本能與之產生共鳴。

幾幅被確認為是喬爾喬內的作品充滿瞭濃厚的詩情。為文藝復興盛期的威尼斯畫壇引人瞭一種新的品格,這種品格自此從未完全喪失。

《沉睡的維納斯》是喬爾喬內最著名的最為成熟的代表作,也是世界繪畫史上不朽的名作。作品充分顯示瞭喬爾喬內用筆、著色和造型的才華。在為數眾多的以維納斯為題材的作品中,大多數畫傢一般均著意表現人物形象動感並賦予人物動感。喬爾喬內卻獨具匠心,設計瞭一個立意不凡的構圖:造型優美的維納斯在富有詩意的大自然的懷抱裡沉睡。她的臉微微右傾,神態安詳、明朗。前額明凈,雙眉如弓,眼瞼溢柔下垂。她修長勻稱的身體自然、柔美地在整個畫面裡舒展開.仿佛散發著裊裊的樂音。特別是她放在腦後的右手,使整個身體的曲線有瞭一個完美的遷回。柔和圓潤的膚色處理簡直可以讓人感覺到她的脈博、氣息和生命。

畫面的背景也處理得非常美妙,富有濃厚的抒情詩般的意境。幽靜的村舍坐落在起伏的小丘上,寧靜的小樹和曲折的小路。遠處的山巒交錯重疊,狹長而明凈的湖泊輝映著美麗的倒影,淡金色的餘輝裝扮著傍晚那遊動的浮雲。這一切都十分和諧美妙,而且在協調的微微淡然的暖色層次中柔順地變幻,與維納斯那誘人的膚色組成瞭景與人的色彩交響,奏出瞭睡夢中的維納斯那溫情、恬靜的旋律,充分表達瞭人的幸福和精神的純潔。

像《沉睡的維納斯》這樣幽雅、高潔的女性裸體形象在美術史上是罕見的。因此,這幅傑作被視為威尼斯畫派的一個決定性的成就。

——徐慶平主編,人性與神性:西方美術的歷程,北京首都經濟貿易大學出版社第150-108頁

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