最美人體藝術,美的讓人無法自拔!

著名的美國女攝影師露易斯 格林菲爾德(Lois Greenfield),出生於1949 年,大學時修讀人類學。一開始她的職業是攝影記者,但後來被舞蹈的圖形潛力所吸引。從1973年到90年代中期,她為鄉村之聲拍攝瞭一個實驗性的舞蹈場景。1982年,她決定開一個工作室,在那裡她不僅可以控制燈光,還可以指導舞者探索攝影動作的表現可能性。她透過舞蹈攝影來展示人體美學。她獨特的拍攝人體運動的方法從根本上重新定義瞭這一類型,並影響瞭一代攝影師。

露易斯 格林菲爾德:

“在過去40年的攝影生涯中,我一直在研究運動及其表現的潛力。我的靈感來自於攝影能夠停止時間,它能揭示肉眼看不到的東西。令我感興趣的是,制作出讓觀眾感到困惑不解的圖像,當觀眾知道或懷疑時,但這又是真實的發生瞭。

我的照片表面上的主題可能是運動,但潛臺詞是時間。舞者的動作說明瞭時間的流逝,給它一種物質、物質和空間。在我的照片中,時間停止瞭,瞬間變成瞭永恒,短暫的瞬間就像雕塑一樣堅實。我對攝影的興趣不是去捕捉我所看到的,甚至是腦海中的一幅圖像,而是去探索那些我隻能開始想象的時刻的潛力。

我更喜歡在編舞的束縛之外工作,與舞者合作即興表演,不可重復,通常是高風險的時刻。這些時刻不是從連續體中提取出來的,而是作為孤立的瞬間存在的。我允許舞者為相機投射出一個流動的身份,並在每張照片中展示不同的角色,產生代表我們不斷變化的自我夢想的圖像。

我研究的是視覺語言的詩學,而不是它的文學性。我想讓我的形象違背理性的解釋。我的照片所提出的問題沒有“解決方案”——它們是用來勾畫矛盾,呈現不可能,並在混亂中找到連貫性。我所有的照片都是單張照片,用照相機拍的。我從不重新組合或重新排列圖像中的人物。它們作為文件的真實性賦予瞭照片神秘感,而圖像的超現實主義則來自於這樣一個事實:我們的大腦不會記錄瞬間的運動。”

–THE END–

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