磨金石教育設計師專題:亞洲圖形研究學者第一人——杉浦康平 Kohei Sugiura

杉浦康平

Kohei Sugiura

  • 日本/ 1932/ 亞洲圖形研究學者第一人/現代書籍實驗的創始人/

杉浦康平(Kohei Sugiura,1932)日本平面設計大師、書籍設計傢、教育傢、神戶藝術工科大學教授。亞洲圖像研究學者第一人,並多次策劃構成有關亞洲文化的展覽會、音樂會和書籍設計,以其獨特的方法論將意識領域世界形象化,對新一代創作者影響甚大。被譽為日本設計界的巨人,是國際設計界公認的信息設計的建築師。

和眾多自學成才的設計大師不同,杉浦康平可以說是正統學院派出身,隻不過他一開始學的是建築。1955年,23歲的他畢業於日本東京藝術大學美術學部建築科。本可以按部就班地成為一名優秀的建築設計師,但他卻開始對平面設計產生瞭濃厚的興趣。

在設計生涯初期,杉浦康平一直在朝著西方抽象主義的方向進行探索。他將光、聲音、波紋等元素進行抽象化,再於設計之中體現出來。他另辟蹊徑,讓“無形”變為“有形”,讓“無聲”變為“有聲”。他對傳統的日本設計充滿瞭懷疑,因此還被其他日本設計師視為“異端”

從1970年開始,杉浦康平開始著手進行《銀花》雜志的封面設計工作。《銀花》是一本介紹日本傳統文化和亞洲民間藝術、工藝的雜志。在一年春、夏、秋、冬四冊中,他將雜志封面視作“內在世界的外溢和展示”,用不同字體、字號、排版來表現不同主題,而幾個主體之間又有著暗線的相互聯系。

他的《銀花季刊》在版面的排版設計上,將西方網格規范化的排版方式與東方圖片、文字相結合,創造出很多耐人尋味的作品。

設計師而言,我經常談論自己的工作,但就我而言,另一個支柱是對亞洲神話、曼陀羅理論、歐洲煉金術等的研究。

杉浦晃平從 30 多歲起就開始收藏書籍,夢想著建立一個圖像博物館。我們強調圖像而不是文字,並以即使是獲得一個有價值的圖像的態度來收集它,無論它是一本大書還是小冊子。插圖(圖表)和地圖尤為重要,並且準備瞭構成插圖思想基礎的書籍。

分文化領域,以亞洲人物為重點,重點收藏印度、中國、韓國、泰國等東南亞地區、伊斯蘭文化地區、日本等地區的形象。基本主題是神話圖像學、民間傳說材料,尤其是宇宙學圖像學和插圖。收集瞭許多歐洲書籍作為其延伸。

除瞭政治、社會制度、經濟等,還收集瞭許多其他類型的各種形式的圖像。還有關於宇宙學、機械論、事物起源及其歷史發展的書籍。在藝術世界中,有很多書籍,如幻想畫、神話肖像學、煉金術的發展等。

杉浦康平曾說:“在中國,男、女、老人、小孩陰陽合一會帶來圓滿。人們認為混沌之初,一切是渾然一體的存在。”因此,他在自己的設計中將色彩、圖像、自然界中的元素糅合重組,以一種和諧的方式將其呈現——達到瞭混沌中一種井然有序的秩序感。

當被問及“你知道中國的茶杯上為什麼要繪上花嗎?”衫浦康平回答是“天上下雨,滋潤泥土,花草叢生,生命得以延續、成長。茶杯盛著水,我們喝下去,像花兒一樣,得到滋潤和灌溉,人類得以繁衍不息。”

一本書不是停滯某一凝固時間的靜止生命,

而應該是構造和指引周圍環境有生氣的元素。

他的“自我增值”、“微塵與噪音”、“流動、滲透、循環的視線流”、“書之臉相”等設計理念和“宇宙萬物照應劇場”、“漢字的天圓地方說”等理論構成瞭杉浦設計學說和方法論,這也就是杉浦康平的設計世界。

他為噪音、電磁波賦予造型,有的是直線,有的是黑白條紋、帶狀,然後加以裁剪、組合。噪音在他手中,不但重見天日,還有瞭趣味的造型生命。當時的平面設計師,以畫傢居多,像杉浦康平這種用建築概念“體系構成”的設計師絕無僅有。

也正是這樣,杉浦康平設計瞭“噪音”,賦予瞭“噪音”另一種生命力。

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