給2023年我心中“演技最好10位演員”排名,郭麒麟第8,張頌文第3

2023年是國產電視劇集體爆發的一年。

幾乎每個月都會湧現一兩部爆款劇,“劇荒”這詞兒幾乎是不存在的。

在這樣的良好的氛圍下,很多好演員也被大傢看見。

比如《狂飆》裡的高葉,《漫長的季節》裡飾演傅衛軍的蔣奇明,《平凡之路》裡的陳曉。

不過他們還不是國劇裡最閃耀的星。

今天皮哥就帶大傢聊聊2023年迄今為止我心目中演技最出色的十位電視劇演員。

第10位:梅婷(《打開生活的正確方式》)

黃渤和梅婷這部劇雖口碑一般,但最大的問題出在黃渤身上。

黃渤之前很擅長演草根角色,但隨著咖位的提高,以及年齡的增大,他也開始轉型。

這部劇裡他嘗試演瞭一個事業有成,充滿魅力的都市成功男性。

勇氣可嘉,但效果很差。

當看到一群美女為瞭黃渤在劇中爭風吃醋,恐怕大多數觀眾都很難共情吧。

相比較而言,梅婷的表演就比較出色。

她在劇中飾演黃渤的妻子,本來是名校畢業,成為一名老師,但為瞭傢庭選擇辭職,成為傢庭主婦。

可惜孩子出生後,她的生活陷入困頓,甚至出現瞭嚴重的狂躁抑鬱癥狀。

全劇出圈的一個名場面是梅婷飾演的妻子情緒崩潰,當著丈夫的面上演“脫衣露乳”。

不過這可不是什麼香艷畫面,而是妻子用這種自辱的方式向丈夫展示蒼老的肉體,控訴他在婚姻生活中的不盡責。

這段表演能出圈,除瞭梅婷爆發式的演技外,更多的是一種噱頭。

而且從《不要和陌生人說話》到《回來的女兒》,梅婷已經演過太多歇斯底裡的角色,這次的表演隻能算她射程之內。

況且遇上不合適的劇本,以及狀態不佳的對手,再好的戲也無法碰撞出火花。

劇雖一般,但梅婷的演技,依舊令人難忘。

第9位:陳瑾(《三體》)

演技常常是一個抽象的概念,但在《三體》中表現得很具體。

青年葉文潔的扮演者是王子文,身高不足160,老年葉文潔的扮演者是陳瑾,身高172。

但是追劇的時候,你絲毫不會被演員的外形形象幹擾,會本能地覺得這就是一個人。

這種錯覺就是兩個好演員的演技造成的,其中陳瑾的演技尤甚。

葉文潔在小說中的設定是地球的叛徒,但同時是清華大學的教授,自帶一身傲骨,是有一種矛盾感在裡面的。

王子文表演相對容易,因為她演的是青年時期,彼時的葉文潔遭到瞭不公正的待遇,表演是有抓手的。

但陳瑾不一樣,老年葉文潔已經是“完成式”。

她已經是三體組織的領導人,不可能再通過具體的場景來演出矛盾感。

舉止端莊,談吐優雅,在這樣束手束腳的情況下,還要演出這個角色的復雜性,就難瞭。

好在陳瑾老師演技醇熟。

老年葉文潔和汪淼娓娓道來自己的過去,僅憑臺詞的語氣和幾個細微的表情,陳瑾就向觀眾傳達出瞭葉文潔的不得已。

但這種不得已又是稍縱即逝的,很快她又恢復瞭一個大學教授的沉穩和內斂。

清癯的身軀裝著偉岸,站在演講臺上,那股子氣勢無可比擬。

《三體》播出後,有書迷做過投票,陳瑾飾演的葉文潔是大傢心中最還原的一個角色。

這個角色高高在上卻沒有端著,做過錯事也有難言之隱,她絲毫不會引起觀眾的惡感,反而讓人能夠共情。

這就是好演員的魅力。

第8位:郭麒麟(《平凡之路》)

很多人覺得郭麒麟是含著金鑰匙出生的星二代,他演戲就是玩票性質,演得不好就回傢繼承德雲社瞭。

事實還真不是這樣。

郭麒麟小的時候,父母已經離婚,彼時的郭德綱還是處處不招待見的小黑胖子。

為瞭相聲事業,他疏於對兒子的關愛,兩人之間就是那種最傳統的父子關系。

郭麒麟成年後,郭德綱和妻子王惠生下瞭郭汾瑒,對小兒子的寵愛,可以用小心翼翼來形容。

後來,郭麒麟以相聲舞臺為起點,開始演話劇,演影視劇,參加綜藝。

他沒有刻意剝離自己身為郭德綱兒子的身份,但個人的實力也在慢慢增強。

你可以理解成是給自己多一些事業選擇,也可以理解成是多一步未來退路。

他主演的《贅婿》,播出時熱度全平臺第一,擠進瞭愛奇藝歷史熱度全十。

而這一次的《平凡之路》裡,郭麒麟又和金晨搭檔,演繹瞭打工人的喜怒哀樂。

其實能看出來,郭麒麟目前的戲路還是比較窄。

在《贅婿》《龍馬精神》《平凡之路》裡,他演的要麼是律師,要麼是伶牙俐齒的小人物。

總之表面上是在演戲,實則是在玩弄嘴皮子功夫,大傢看他還是摘不掉相聲濾鏡。

但大林子也很爭氣,短短幾部劇裡,演技肉眼可見的進步。

特別是這部《平凡之路》裡,他飾演的角色來自單親傢庭,靠著自己硬是在從律所菜鳥變成瞭“嘴強王者”。

這個角色的成長線,幾乎和郭麒麟真實的經歷如出一轍,他演得也得心應手。

郭麒麟目前已經可以在影視行業獨當一面,他自己也異常清醒。

他坦言影視圈有太多高大帥氣的小鮮肉,那個賽道上已經人滿為患,但像他這樣其貌不揚、擅長演小人物的演員還比較稀缺,他將在這個賽道上深耕下去。

我們祝福大林子吧。

第7位:陳明昊(《漫長的季節》)

在一部劇裡,能和范偉、秦昊組成三巨頭的,還不被搶戲,是一件非常困難的事兒。

但陳明昊做到瞭。

他在劇中飾演刑警隊長馬德勝,性格有些霸道,辦案卻嚴謹細致。

但在調查沈墨身世時,他見識到瞭沈墨養父沈棟梁最為禽獸的一面。

可因為死無對證,沈棟梁無所忌憚,對著馬隊連連挑釁。

一怒之下,馬德勝直接停車給對方來瞭頓暴揍。

他也因此脫掉瞭警服,進化為“馬龍德蘭勝”。

全劇一個名場面就是馬隊跳倫巴。

據說演員陳明昊根本不會跳舞,是拍戲時現學的,但他舉手投足間有一股騷氣,油膩感剛剛好。

後來馬隊中風,陳明昊也把老人中風後的神情舉止演得非常傳神。

其實陳明昊是中戲96黃金一代的成員,他和秦昊、劉燁、章子怡、梅婷都是同學,隻不過別人太過耀眼掩蓋瞭他的光芒。

這一次,他終於熬出頭瞭。

第6位:於和偉(《三體》)

“萬物皆可於和偉”,這句贊美用在網劇《三體》裡再合適不過瞭。

騰訊版《三體》豆瓣評分高達8.7分,它最大的優點就是忠於原著,劇情和主演全都極度還原小說。

但於和偉是個例外。

小說裡史強是個不拘小節的警察,是個糙漢子,外形更貼合薑武這樣的演員。

於和偉演這個角色,氣勢上多少差點意思。

但實際出演效果看,於和偉演得真不錯。

這一版的史強粗中有細,和汪淼是相愛相殺,人設也比小說裡要討喜得多。

原著中汪淼是個沒有感情的工具人,但在劇版裡增加瞭很多戲份。

而於和偉飾演的史強,就成為汪淼的最佳拍檔,兩人插科打諢的部分成為劇版很出彩的點。

在大史的激發下,汪淼的形象也更加立體動人。

好的演員有多種多樣,但於和偉是那種,即使交給他一個反差極大的角色,他依然能演出自己味道的演員。

第5位:張譯(《狂飆》《他是誰》《歡顏》)

《狂飆》火瞭,演員們在網上互相連線,高興地迎接著表演生涯新的開始。

隻有主演張譯一言不發。

也不是一言不發,他發出瞭一紙法律追責的聲明。

那段時間,張譯受到瞭不少爭議。

有人說他是“戲霸”,擅自修改劇本,和導演不歡而散;

有人說他同時接演幾部戲,導致《狂飆》拍攝受影響;

就連他的表演,也因為劇中口音,開始遭受質疑。

偏不巧,《狂飆》之後,張譯主演的《他是誰》上線,結果高開低走。

審美疲勞,角色同質化,各種言論蜂擁而至。

總之,出演瞭兩部熱劇之後,張譯的口碑不升反降。

不過在前期熱播的《歡顏》裡,張譯又用精湛的演技贏回瞭口碑。

這部劇裡他的戲份極少,18集的劇裡他第10集才出場。

戲份雖少,但卻高光時刻不斷。

他飾演瞭一個幫助主角的義士章加義。

這個角色陰晴不定,一開始唯唯諾諾,像是搖尾乞憐的哈巴狗,但是當妻兒生命受到威脅時,他爆發的憤怒讓人為之一顫。

這個角色性情轉變幅度很大,但是張譯卻能通過細微的肢體與表情將這種突兀感消解於無形,可以說整部劇後8集的劇情全靠他一個人撐著。

再回看《狂飆》,張譯其實面對的是一個不討喜的角色,有限的發揮空間內,他也演出瞭三個不同時期的人物層次。

隻不過相比從小人物演變而來的高啟強,這個正面角色確實不容易出彩。

拋開演技,我們看看張譯今年交出的作品,電影《滿江紅》,電視劇《狂飆》《他是誰》《歡顏》,全都是話題之作。

而未來幾年,張譯還有近十部待播作品,現在的爭議不過是他從演技派到影視一哥進階路上正常的陣痛。

熬過去瞭,張譯又將迎來一個春天。

第4位:秦昊(《漫長的季節》)

好的演員,為瞭角色塑造,總喜歡挑戰自己。

短期內暴瘦和增肥就是比較受歡迎的一種。

比如《機械師》裡的貝爾,《摔跤吧!爸爸》裡的阿米爾·汗。

國內也有,《超越》裡的鄭愷,《八角籠中》的王寶強。

但是在身材走樣後,表演最自然的,非秦昊莫屬。

秦昊在《漫長的季節》裡飾演彪子,一個不靠譜卻熱心腸的東北男人。

導演辛爽是范德彪的粉絲,他寫彪子這個角色就是在致敬范德彪。

換句話說,秦昊演的彪子是要和范德彪掰手腕兒的,更難的是范德彪的扮演者范偉也出演瞭這部劇。

在關公面前舞大刀,秦昊舞得不錯,舞出瞭自己的風格。

范德彪是那種沒啥本事,但卻喜歡裝腔作勢的角色。

這人一身的臭毛病,但卻用東北人特別的幽默細胞給遮過去瞭,這種難得糊塗的處事方式叫做“彪學”。

而彪子是那種有理想有抱負,卻被時代辜負的可憐人。

工作上他被忽視,愛情上他被玩弄,當激情被磨滅後,隻能用自我麻醉的方式消解不得志帶來的痛苦。

幾乎每個人都能從彪子身上看到自己的影子,這是新時代的“彪學”。

秦昊演這個苦澀的角色演出瞭幽默感,這種幽默感恰到好處,就像他跳舞時扭動的肚子一樣,給人以無限的快樂。

但結尾當他遭遇車禍後,這種幽默感又增添瞭一份悲劇的力量,後勁一下子也出來瞭。

很多人看瞭那個結局想給導演寄刀片,但仔細一想,或許這個不靠譜的結局恰恰就是彪子最好的歸宿。

秦昊將人物的幽默感和悲壯感調和得恰到好處,讓人久久難以釋懷。

第3位:張頌文(《狂飆》)

高啟強實在是個太有魅力的角色。

同樣是黑老大,他和《征服》裡的劉華強、《黑洞》裡的聶明宇、《破冰行動》裡的林耀東都不一樣。

他從草根出身,一步步成為大佬。

清貧時不失圓滑,黑化後還殘存良知,天下烏鴉一般黑,隻有高啟強有點灰。

就是這個灰度讓觀眾對他恨不起來,也隻有張頌文能用絲絲入扣的演技詮釋出這種灰度。

《狂飆》的後勁兒還在於,當大傢透過高啟強這個角色去瞭解張頌文後,發現他是一個寶藏演員。

他過去20年的經歷,絲毫不遜色於高啟強:導遊出身轉行演員,畢業後長期不被發現,40歲在北京買不起房,身為北影老師卻在網上高強度沖浪,鬱鬱不得志卻時時溫暖別人。

張頌文本身就是一個純凈版的高啟強,他的人格魅力讓高啟強這個角色更加栩栩如生。

更難能可貴的是,《狂飆》大火之後,張頌文一直保持人間清醒,拒絕瞭獨傢專訪,也沒有著急變現,努力淡化高啟強的光環。

大半年過去瞭,大傢依然對他念念不忘。

可當他交出新的作品時,無論是《不止不休》還是最近的《第八個嫌疑人》,他出演的角色絲毫不會讓大傢串戲,這就是好演員的魅力。

我們註意到,後狂飆時代,張頌文還沒有一部真正自己挑大梁的作品。

最近的兩部電影,包括國慶檔參演的《志願軍:雄兵出擊》,都是他過去的存貨,他在其中也都是配角。

換言之,張頌文現在還處於一個蓄力攢勁兒的階段,相信遞給他的大男主劇本已經如雪花般飛舞,等待他的下一次綻放很快就要到來。

第2位:趙本山(《鵲刀門傳奇》)

如果《鵲刀門傳奇》沒有趙本山出演,這部劇的缺點將暴露無遺:笑點老套、表演浮誇、連情景喜劇都算不上,頂多算個小品合集。

但是因為趙本山的坐鎮,整部劇的氣質自然也會不一樣。

其實單看演職員表,趙本山是本劇的主角,但論戲份,他演的並不多。

全劇大部分的戲份都給瞭他的幾個徒弟們,每次徒弟們快把喜劇演成鬧劇時,他一出場,那個節奏就被拉回來瞭。

網上廣為流傳一個片段,趙本山教宋曉峰進行一個踩空凳子表演。

徒弟演瞭幾次都很刻意,趙本山連續示范瞭兩次,看上去根本不像演的。

這就是趙本山的生活經歷,以及數十年的小品舞臺生涯造就的表演功力。

一個掉凳兒表演都能演出生活氣兒來,小品王的稱號還真不是白給的。

如果再細品他的演技,就能發現,相比前幾年,趙本山更加淡定從容瞭。

他不再執著於逗笑大傢,甚至不會刻意多給自己攬幾個包袱。

他表演時就像是和大傢夥兒嘮嗑兒,這種“語到極致是平常”的表演方式才是本山真正的魅力所在。

目前《鵲刀門傳奇》因為太過火爆,第二部已經提上瞭日程。

希望本山大叔繼續給大傢帶來歡笑,他不需要劇本,坐在那裡嘮嘮嗑都是滿滿的陪伴。

第1位:范偉(《漫長的季節》)

《漫長的季節》中,范偉有一場喪子戲,在播出後引發瞭爭議。

面對死去的兒子,范偉飾演的父親走上前去,一開始還在自我欺騙,用責罵的口吻對兒子說:“樂意睡回傢睡去,在這裡躺著幹嘛?”

隨後他俯下身,繼續試圖喚醒兒子。

幾次嘗試失敗後,他才接受兒子死去的事實,悲從中來,陷入無盡的哀嚎與悲痛之中。

這段戲的運鏡堪稱電影級別,范偉的情緒輸出也很到位。

但依舊讓人覺得差點意思。

同樣是演失去親人,在《狂飆》裡,高啟強借助桌子當道具,想扶桌子沒扶住,摔瞭個趔趄,一下子把人物的失魂落魄演出來瞭。

《活著》裡,福貴面對兒子的死,喊出瞭:“有慶,答應啊!”短促有力,但撼人心魄。

《人世間》裡,周傢三子女看到父母雙雙離世,一兄一姐直接跪倒在地痛哭,周秉昆愣在原地,眼神迷離,說不出一句話。

相比較而言,范偉的這段戲,有點俗瞭,還是十幾年前那種電視劇表現。

當然,這事要怪還是得怪編劇和導演,整出這些奇奇怪怪的詞。

除瞭這場戲稍微有點瑕疵外,范偉在整部劇裡,基本上就是封神級別的表現。

他和《鵲刀門傳奇》裡的趙本山又不太一樣。

老趙演的是喜劇,借瞭一個古裝人物的殼,表演風格其實還是以前演小品那種,甚至比演小品還簡單不少,主打的是生活化,隨時隨地和你嘮嗑。

這種嘮嗑關系成立的前提,在於他是趙本山。

但本身這個角色,不存在什麼特別的表演難度。

我們對比看《落葉歸根》,大傢就明白瞭。

在那部電影裡,就不需要“他是趙本山”這樣的前提關系。

相反,老趙需要讓觀眾相信,眼前這個人不是趙本山,不是春晚上的小品王,隻是一個背屍回鄉的農民工。

他得讓觀眾相信他被歲月侵蝕的模樣,相信他的落魄,他的善良,以及骨子裡對美好生活的向往。

考慮到他的喜劇形象已經深入人心,這種“相信”處理起來難度很大。

但當這一連串相信全都實現,一場殿堂級的個人表演也就出來瞭,熠熠生輝。

范偉這次帶給觀眾的,也近乎是16年前趙本山在《落葉歸根》中的表演。

而且角色人生跨度更大。

不管是中年時的熱心、鐵面、執拗,還是晚年時飽經風霜後的蒼老、平和。

不管是在玉米地裡平靜地眺望遠方,還是在深夜橋上一個人發泄著對逝子的思念。

你完全相信,他就是故事裡的那個人。

當最後“往前看,別回頭”的臺詞出來時,凝結18年的傷痛,終於在此刻釋懷。

順著王響的奔跑、呼喊,這股橫跨一生的情感,又從王響身上,傳遞到瞭我們自己身上,久久難以平靜。

這就是表演的魅力。

和很多定型於自身的老戲骨不同,61歲的范偉,表演風格依舊百變。

隻是相比於角色的變化,目前《漫長的季節》這樣的好劇本,以及辛爽這樣的優秀導演,還是太難遇見瞭。

好瞭,以上就是2023年,皮哥心中十位優秀的國劇演員。

你心中的top10又是哪些呢,快告訴皮哥吧。

文/皮皮電影編輯部:一粒雞

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