第一章
*動畫雛形——西班牙境內的2.5萬年前的阿爾達米拉洞窟壁畫
“野牛奔跑分析圖”人類第一次試圖用石塊等繪畫工具來捕捉動作的圖畫。
我國青海馬傢窯的“舞蹈文彩陶盆”是我們祖先試圖表現人物連續動作的最早
的嘗試。
16世紀，“手翻書”——人類第一次嘗試詮釋動畫
17世紀，耶穌會教士阿塔納斯.坷雪發明瞭“魔術幻燈” 我國唐朝的“皮影戲”，是一種由
幕後照射光源的影子戲，
18世紀、攝影技術和機械攝影技術的進步，為動畫的發明提供瞭物質基礎。
*1824年、彼得羅傑《移動物體的視覺暫留現象》——形象刺激在最初顯露後，能在視網膜
上停留若幹時間。這樣，各種分開的刺激相當迅速地連續顯現時，在視網膜
上的刺激信號會重疊起來，“形象”就成為連續進行的瞭。
1825年、英國人約翰.A.派裡司發明瞭“幻盤”
1832年，比利時科學傢約瑟夫.普拉托發明瞭詭盤動畫片，”詭盤“成為電影放映和攝制的原
理。
1834年、英國人霍爾納發明瞭”走馬盤“
1823年、尼埃普斯拍攝瞭第一張照片“餐桌”，
1877年、法國人艾米.雷諾發明瞭“活動視覺鏡”
*1888年、法國人艾米.雷諾制造出“光學影戲機”，
*1892年，法國人艾米.雷諾在巴黎葛萊瓦蠟像館放映世界上最早的實驗性動畫。雷諾被認為
是動畫的創始人。
*1895年，盧米埃兄弟制造活動電影機，公映瞭他們的第一場電影。
*1914年，美國人埃爾.赫德發明瞭透明的賽璐珞膠片
賽璐珞膠片：
賽璐珞膠片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度很好的薄片，制作時將運動的物體和背景繪制在不同的膠片上，在專業的攝影臺上疊加在一起進行拍攝。
*動畫三條定義：1、動畫是作者根據自己的意圖讓沒有生命的東西動起來，從而變得有生命。
這一定義包括瞭大部分的電視動畫和電影動畫。
2、根據作者意圖將原本有生命的東西在創作過程中變成新的生命體的技
法。
3、根據作者意圖創作出來的動態和變化。 即隻要將作者想象的動態形象
表現成影像就是動畫。
*動畫分類的方法：
按照形式類型可以分為平面動畫、立體動畫、電腦動畫。
按照藝術表現形式可以分為：水彩畫動畫片，水墨畫動畫片、剪紙動畫片、木偶動畫片、泥偶動畫片等。
按照文學體裁可分為：敘事擬人、幽默諷刺、科幻教育等類型的動畫片。
按照傳播途徑可分為：影院動畫片、電視動畫片、實驗動畫片
根據播放時間可以分為：動畫片長片、動畫片短片、單部動畫片和系列動畫片等
*平面動畫：
（1）傳統手繪動畫 《大鬧天宮》《千與千尋》《貓和老鼠》《種樹的人》《老人與海》
(2) 剪影動畫片 《阿邁赫的王子歷險記》、《巴巴格諾》、《卡門》，
世界第一部剪影動畫1916年美國佈雷畫片公司制作《裁縫因巴特》
（3）. 剪紙片 中國最早的剪紙片是《豬八戒吃西瓜》
《狐貍打獵人》
（4）、水墨動畫 我國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，
其他作品：《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》。
*立體動畫
（1）. 木偶動畫 《浮士德》
《神筆馬良》《阿凡提》
《青蛙的皇帝夢》、《傢鼠與田鼠》、《蜻蜓與螞蟻》
杖頭木偶 佈袋木偶
（2）. 粘土動畫 《小雞快跑》《超級無敵掌門狗》《聖誕夜驚魂》、《鬼媽媽》
（3）. 折紙動畫 《聰明的鴨子》
*電腦動畫
（1）三維動畫片： 《怪物史萊克》系列，《超人總動員》、《玩具總動員》、《海底總動員》
（2）網絡動畫片： 《大話三國》
（3）合成動畫片： 《埃及王子》《銀發的阿基多》
第二章
1905年，平泰照相館老板任慶泰拍攝中國的第一部電影《定軍山》
*萬氏兄弟: 萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰
*1922年，《舒振東華文打字機》，正式宣佈瞭我國自制動畫的誕生。
*1926年，中國第一部動畫片《大鬧畫室》。
*1935年 我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，使我國動畫進入瞭有聲時代。
*1941年 中國第一部動畫長片,亞洲的第一部動畫長片——《鐵扇公主》
*人物造型特點：
鐵扇公主與當時古裝故事片中的女俠類似，眉清目秀，一身短打扮，動作幹凈利
落，
姿態很是英武。
唐僧被描繪成一個文質彬彬的書生，顯得懦弱。
豬八戒與小說中的形象最貼切，肥頭大耳，滑稽可笑
孫悟空則與眾不同，像是帶著帽子，穿著虎皮裙的米老鼠，可見當時國外動畫對
我國的影響。
歷史意義
中國第一部動畫長片,亞洲的第一部動畫長片。
《鐵扇公主》這部影片有意識的將《西遊記》的故事處理為一則銀幕寓言，它不僅
在劇情上表達瞭“堅持信念，大眾一心”的積極主題，而且還在結尾的高潮部分
以氣勢磅礴的音畫效果預示瞭真理與正義所具有的不可阻擋的力量。曲折，隱蔽
的表達瞭日寇必敗，中國人民必勝這一主題
動畫短片《農傢樂》，導演錢傢駿
第三章
1946年10月正式成立東北電影制片廠，隸屬東影長技術處美工科的卡通組是新上海美術
電影制片廠的開端。組長為持永隻仁。
持永隻仁：新中國第一部木偶片《皇帝夢》
第一部動畫片《甕中捉鱉》
《謝謝小花貓》
《小貓釣魚》
*1946年，陳波兒導演新中國第一部木偶片《皇帝夢》和第一部動畫片《甕中捉鱉》
*1957年，中國第一傢專業的美術電影制片廠——上海美術電影制片廠成立瞭。
*上海美術電影制片廠
我國專門生產美術電影的制片廠，分設動畫、木偶、剪紙三個制片部門，集編輯、作
曲、攝影、錄音、剪接、制片管理等業務於一體，一定時期內代表中國美術片在藝術、
技術上的最高水平。
*上海美術電影制片廠成立原因：
1、我國電影事業發展的需要
2、美術電影自身發展的需要
3、社會文化教育的需要
*1950年，上海電影制片廠美術片組完成第一部動畫片是《謝謝小花貓》
1952年，《小貓釣魚》——動畫片的社會效益應該是用娛樂的方式對孩子們施以教育成瞭中
國動畫發展的指導思想
1954年 《好朋友》是新中國成立後第一部獲獎的動畫片。
*1955年 《烏鴉為什麼是黑的》，是中國第一部彩色動畫片
*1956年，導演特偉在創作《驕傲的將軍》一片中提出瞭“走民族風格之路”的口號。
*“中國學派”是中國動畫學派的簡稱，即發軔於二十世紀五十年代，成熟於六十
年代，收獲於七、八十年代的一批具有鮮明中國特色的動畫作品。
*《驕傲的將軍》民族化的表現手法
1、民族化的故事
2、民族化的情節
3、民族化的視覺形式
*1958年，上海美術電影制片廠《過猴山》我國迄今為止唯一的一部純鬧劇片
1958年、《一幅僮錦》，少數民族題材，新中國的第一部動畫長片
大躍進時期：《大躍進萬歲》、《八月十五慶豐收》、《集體有餘》、《歌唱總路線》、《趕英國》
《小鯉魚躍龍門》、《壁畫中的故事》
*1964年，中國風格的鴻篇巨制，我國第一部彩色動畫長片—《大鬧天宮》，
*《大鬧天宮》的成功經驗
1、劇本改編
《大鬧天宮》一片故事梗概出自《西遊記》，動畫片在保留原作敘事結構的基礎上
進行瞭大刀闊斧的改編。特別是影片的結尾處的處理上，推翻瞭原著中“悲劇式”
安排，表達瞭敢於為自由抗爭的豪情。
2、人物造型
《大鬧天宮》中的人物造型設計是由我國當代著名漫畫傢、裝飾畫傢張光宇先生
擔任的。抓住孫悟空的性格特點：具有猴的機靈、神的法術、人的情感。“人、
神、猴”三位一體的特性，以漫畫、戲曲臉譜和民間版畫上的孫悟空造型作為
參考，創造出一個頭戴軟帽、腰圍虎皮裙，長腿蜂腰、細胳膊大手的孫悟空形
象。這受到廣大觀眾的喜愛。在設計其他角色的形象時，也按照上面的原則，
抓住人物的性格、借鑒民間藝術中的形象與形式風格
3、背景設計
大鬧天宮，虛幻飄渺、光怪陸離的神話意境和強烈的裝飾味道成為該片 成功的
重要因素之一，該片背景設計的成功在於恰當的處理瞭三個方面的問題：背景
與人物的關系、背景與情節的關系、背景的裝飾性：
4、攝影技術
在攝影方面，《大鬧天宮》一片主要有兩個方面的經驗：
（1）、利用鏡頭角度來創造環境氣氛
（2）、利用攝影技術加強畫面的縱深感
5、藝術風格
《大鬧天宮》這部動畫長片，除瞭動畫電影這種表現形式是舶來品之外，影片的
各個構成要素皆脫胎於中國的藝術傳統，顯得精彩、優美、提高瞭影片的觀
賞性。
第四章
*1961年、第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》
1962年、《牧笛》
1965年、《草原英雄小姐妹》，我國第一部采用寫實的形式表現真人真事題材的動畫片
1962年、《沒頭腦與不高興》
*產生水墨動畫的必然性
1、寫意水墨畫是中國最具特色的畫種，是中國傳統文化的一種代表
2、傳統的民族繪畫形式受到重視和保護，新中國畫改革成功，使這門古老的藝術煥發
瞭青春。
文革時期動畫
《放學以後》、《小號手》、《試航》
1980年、《美術電影劇本創作》、新中國第一本動畫理論專著
1981年、嚴定憲《美術電影動畫技法》新中國第一部動畫技法專著
1982年、《美術電影創作研究》，對美術電影的特性、劇本創作、導演方法等理論問題進行
全面探索和總結的著作
1977——1979、《兩隻小孔雀》、《小石柱》、《象不象》《奇怪的病號》《小白鴿》《畫廊一夜《好
貓咪咪》
*1979年、《哪吒鬧海》、我國第一部彩色寬銀幕動畫
1980年、《雪孩子》、《我的朋友小海豚》
*1980年、《三個和尚》、獲獎最多的動畫片
成功因素：
內容與形式上深刻的民族化、大眾化與敘事結構、節奏的現代化相統一。
1981年《九色鹿》、《勇敢的夏吾冬》
1982年《鹿鈴》
1983年《蝴蝶泉》《天書奇譚》《鷸蚌相爭》
《小小機器人》 北京科教電影制片廠的第一部作品，國內第一部科幻動畫片
1984—1989年
電視系列片
*《三毛流浪記》，我國第一部電視系列片
其他系列片：《金猴降妖》、《黑貓警長》、《邋遢大王奇遇記》、
個性動畫片
《悍牛與牧童》、《超級肥皂》、《十二支蚊子與5個人》《畢加索與公牛》
*中國學派的整體特色：
1、在中國動畫片中，線條不僅隻是限制輪廓，概括動作的工具，而被賦予瞭更多造型或表現功能，因此有瞭自己的風味。中國動畫片人物線條，很多沒有表現透視與形狀的作用，展現裝飾性與人物性格。如《大鬧天宮》中孫悟空的花臉。
2、意境是中國繪畫的靈魂所在，在借鑒繪畫造型方法的同時，意境的營造手法，比如“留白”被引入動畫片的創作之中，復活瞭傳統的真切可感之美。《小蝌蚪找媽媽》就是水墨動畫營造意境之美的典范。
3、中國動畫片，純粹的抒情不多。以寓教於樂為目的，在劇情中蘊含著更多的哲理。中國動畫短片大多從中國古老而寓意豐富的成語發展而來。
4、與國外尤其是美國動畫片相比，中國動畫片的中的動作相對含蓄。經過幾十年的探索實踐，中國動畫片的人物創造出瞭不同於西方角色的一系列動作。比如《驕傲的將軍》的動作造型來自於京劇。
5、中國民間藝術的眾多優秀之處被吸納進“中國學派”的作品之中。許多民俗藝術門類，如剪紙，泥塑，年畫等，其表達形象和神態的誇張技法，豐富瞭中國動畫的表現。
總體而言，中國學派的藝術特色是集傳統繪畫，古典意境，獨特的動作與豐富的民俗造型於一體的中國特有的藝術表現形式。
第五章
2000年，北京電影學院動畫學院成立，標志著中國動畫教育向規模化、正規化發展的開始。
*藝術動畫片：一般為40分鐘以下的動畫短片，這些影片不以盈利為根本目的，而是以追求某種藝術境界或表現藝術技巧為宗旨，在我國則更加重視這類影片的藝術性中所能包含的教育意義和道德情操價值。如《驕傲的將軍》、《三個和尚》、《山水情》等。
*商業動畫片：是以追求商業價值為主要目的的影片。市場利潤是衡量此類影片成功與否的標準，在這類影片中一切藝術性因素都首先是實現經濟效益的手段，在商業動畫片中，又可以分為電視動畫片和影院動畫片。
*影院動畫片：《白雪公主》、《獅子王》。《寶蓮燈》
*電視動畫片：《米老鼠與唐老鴨》、《貓和老鼠》、《阿童木》《黑貓警長》、《藍皮鼠與大臉貓》、《大頭兒子與小頭爸爸》
*影院動畫片與電視動畫片的不同：
1、從技術層面上看：首先兩者拍攝手法不同；影院動畫片遵循電影的拍攝原理，通過電影攝影機將信號記錄在光學感光膠片上。電視片則是采用電視攝像設備進行電磁信號的轉換，將信號記錄在磁帶上。其次兩者播映的媒體不同。
2、從資金投入上看：影院動畫片投資大，而電視動畫片投資相對小很多。
3、從藝術品質上看：第一、兩者對故事結構的要求不同：影院動畫片要求在確定的時間內講述一個完整的故事，並且影片的主題必須前後統一並具有一定的思想高度；而電視動畫片對上述要求就寬松得多，可以為瞭市場需求一邊創作一邊拍攝。第二、影院片以質取勝，創作者更加追求影片較高的藝術品質以吸引觀眾，而電視片更重視量，制作者將做大幅度占領電視屏幕作為追求的目標。
電視動畫作品
上海美術電影制片廠：《舒克與貝塔》，《魔方大廈》，《自古英雄出少年》、《封神榜傳奇》
中央電視臺：《藍皮鼠與大臉貓》，《哈哈鏡花緣》、《大頭兒子小頭爸爸》、《西遊記》
北京電視臺：《的篤小和尚》、《1的旅程》
北京科學教育電影制片廠動畫部：《小精靈灰豆》、《小貝流浪記》
其他動畫公司：《太陽王子》、《熊貓京京》、《海爾兄弟》、《藍貓淘氣三千問》、《秦時明月》、《喜羊羊與灰太狼》
動畫長片：
*1999年、《寶蓮燈》
2000年、《馬可波羅回香都》
2003年、《梁山伯與祝英臺》
2005年、《勇闖天下》
2006年、《魔比斯環》
第六章
*1907年、美國歷史上的第一部動畫片，佈萊克頓、《一張幽默有趣的臉》，這部動畫的產生象征瞭美國動畫正式的誕生。
*溫瑟.麥克凱：為動畫著色、設定動畫情節、發展全動畫的第一人
*1914年，溫瑟.麥克凱，第一部真正意義上的動畫、《恐龍葛蒂》
拉烏.巴瑞：第一個創立學徒制之人，發明畫紙上打孔第一人，發展瞭動畫史上第一套固定繪畫系統
約翰.倫道夫.佈雷和艾爾.霍爾德：在賽璐珞上描繪動畫形象的第一人，建立動畫片基本拍攝工業標準方法的第一人，
約翰.倫道夫.佈雷、建立世界上第一傢動畫公司的人。
1915年麥克斯•弗萊謝爾、轉描機，
轉描機：是一種動畫制作時所使用的技術。通過這種技術可以利用很少的時間來畫出非常逼真的動作以及動畫效果，被廣泛的運用在早期的動畫制作中。
弗萊舍兄弟、《小醜柯柯》、《少女貝蒂》、《水手波貝》
1941年、沃爾特.蘭茨：《啄木鳥伍迪》
*帕特•蘇利文和奧托•邁斯莫爾:、《菲利克斯貓》
菲力克斯貓受歡迎原因：
菲利克斯的魅力不僅在於它的卡通外形，更主要在於它是第一個有思想、有主意、有人物個性的、真正鮮活的動畫影片中的人物。把影片中的動物賦予人的個性，在動畫史上，這是第一次，
烏佈.伊沃克斯：《幸運的兔子奧斯瓦爾多》、米老鼠形象創造者
迪士尼：
*沃爾特.迪士尼評價：
沃爾特.迪士尼締造美國全新動畫史的天才，以他那獨特創作理念，帶給全世界人民的不僅僅是一個迪斯尼公司與其動畫作品，而且是一個嶄新的美國動畫神話的開啟。32座奧斯卡獎、7座葛萊美獎、950項全球范圍的獎項有力地證明瞭他為人類的動畫事業所做的貢獻。
1926年、《幸運的兔子奧斯瓦爾多》
1928年、米老鼠的第一部系列動畫片《瘋狂的飛機》
*1928年、《蒸汽船威利》是動畫電影史上第一部有聲動畫。
*1932年，《花與樹》，第一部彩色動畫短片
*1937年，《老磨坊》，第一次使用瞭多層攝影機進行拍攝。
*迪士尼早期的藝術風格
1、迪斯尼這一時期影片的總體采用健康符合道德規范的主題。
2、色彩這一元素在動畫中的運用變得豐富起來。
3、迪士尼影片對於攝影機的運用非常靈活，畫面具有很強的運動感。
4、比較早的意識到電影中聲音的運用，不止限於對白，而是探索不同音效的混合效果。
5、動畫藝術的高度假定性和誇張性，使得動畫師們任意地把影片中的各種角色加以變化。
第七章
*1938年、《白雪公主》、世界上第一部彩色動畫長片。
1940年、《幻想曲》，表現瞭動畫藝術與其他藝術之間的聯系，繪畫、舞蹈、音樂都在一部電影中完美的結合在一起。
戰爭期間：迪士尼動畫：《致侯吾友》，《三騎士》
迪士尼發展的白銀時期開始的標志：1950年、《灰姑娘》
1955年、《小姐與流氓》、在動畫影片中使用寬銀幕
迪士尼動畫的低谷期：標志—沃爾特.迪士尼的去世
1981年、《狐貍與獵狗》、新老動畫傢的傳承之作。
1986年、《老鼠神探》、迪士尼第一部大量采用電腦動畫的經典影片
1988年、《誰陷害瞭兔子羅傑》，一部電影動畫形象與真人表演相結合的動畫故事
*迪士尼第二個黃金時期的標志：邁克爾•艾斯納。1989年、《小美人魚》開創瞭迪斯尼動畫的第二個黃金時代
*全動作動畫
又稱全動畫，或者是全動作動畫。是傳統動畫中的一種制作和表現手段。指在制作動畫時，精準和逼真地表現各個動作的動畫。追求精致的細節和豐富的色彩。所以這種類型的作品往往擁有非常高的質量。
*有限動畫,
也稱為限制性動畫。這是一種有別於全動畫的動畫制作和表現形式。這種類型的動畫較少追求細節和大量準確真實的動作。畫風簡潔平實,風格化，強調關鍵的動作，並配上一些特殊的音效來加強效果。這種類型的動畫在成本，時耗等方面具有優勢。
*1990年、《救難小英雄續集》、第一次大量使用電腦技術的開始
1991年、《美女與野獸》
1992年、《阿拉丁》
1994年、《聖誕夜驚魂》
*1994年、《獅子王》,迪斯尼第一部原創動畫電影
*1995年、《玩具總動員》,第一部完全由電腦制作的三維動畫片
皮克斯
皮克斯前身是工業光魔公司旗下的電腦動畫部，1987年成為獨立動畫制作公司，采用RenderMan影像設計系統制作3維動畫，在藝術性與技術性引領者3維動畫的發展。
第八章
*美國聯合制片公司（簡稱UPA）
1943年，約翰.哈佈裡等動畫傢離開迪士尼後成立的獨立動畫制片公司，藝術風格偏愛平實、風格化的線條設計，主要采用有限動畫的方式創作，著名的作品有《馬古先生》和《傑拉德波音波音》。UPA與迪士尼截然不同的明快畫風，使人們看到瞭動畫最原始的魅力。
*華納兄弟影業公司：查克.瓊斯被譽為“好萊塢最偉大的動畫師之一”，動畫作品《兔八哥》、《戴飛鴨》、《小胖豬》、小鴕鳥“飛毛腿”》等。
*米高梅公司，威廉.漢納和喬瑟夫.巴伯拉，《貓和老鼠》，
夢工廠，斯蒂芬.斯皮爾伯格、傑弗瑞.卡森伯格與大衛.格芬；《小蟻雄兵》、《埃及王子》、《小雞快跑》、《怪物史瑞克》。
福克斯公司,《冰河世紀》
*美國動畫歷史地位：
美國動畫在世界動畫史上占有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。經過近百年的發展，它形成瞭鮮明的特色：以劇情片為主，情節曲折，人物性格鮮明，註重細節的刻畫，角色生動有趣，音樂優美動聽，引人入聖，多以大團圓結局，迎合瞭廣大觀眾的心理需求；人物造型設計規范，形象優美，接近真實人物，變形較少；動物形象為追求擬人化，大多作瞭大幅度的誇張，這種處理模式被世界各國動畫業廣泛借鑒。美國動畫善於塑造典型形象，從米老鼠到菲力克斯貓，再到兔八哥，戴飛鴨等等，為世界動畫藝術創造瞭難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的動畫明星。這些形象為世界觀眾所熟知。20世紀末，美國動畫大量運用數字技術，影院片畫面更趨逼真，效果完美。
第九章
1870年—1911年、法國畫傢喬治.比戈將現代漫畫引人瞭日本
*日本的第一部動畫：《芋川椋三玄關.一番之卷》、《凸坊新畫帳.妙計失策》、《猿蟹合戰》並列。下川凹夫、北山清太郎、幸內純一被認為是日本動畫創始人。
*日本動畫的代表人物：
大藤信郎，1926年《馬具田城的盜賊》和《孫悟空物語》，1927年《鯨魚》，1937年，制作彩色影片《神奇水手》這是日本的第一部故事片。。1952年采用染色的玻璃片重拍彩色《鯨魚》，首部獲得國際獎項的日本動畫，以他名字命名“大藤信郎”獎
*1933年日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》，政綱憲三與瀨尾光世制作
軍國主義影片：1941年《桃太郎的海鷲》、1944年《桃太郎.海上神兵》
橫山隆一，日本木偶動畫的創始人
持永隻仁、1956年《五隻小猴子》，溫哥華影展中獲得最高榮譽獎。1958《小黑和雙胞胎弟弟》
川木喜八郎、木偶動畫大師、《鬼》、《道成寺》
*1956年10月東映動畫株式會社成立，標志著日本動畫逐漸恢復和發展
*1958年東映動畫株式會社，大川博，日本第一部長篇動畫片《白蛇傳》，《白蛇傳》的完成，標志著日本動畫制作業的工業化發展的開始。
東映的歷史意義
東映以每年至少一部動畫長片的速度為動畫市場提供產品，可以說東映動畫公司是日本現代動畫的搖籃，大川博是日本動畫的真正開創者。正是在大川博與東映的帶動下，才有瞭日本動畫的起步和初期發展。
*1963年，手塚治蟲 《鐵臂阿童木》，日本第一部電視連續動畫片。
1965年，木石公司，《森林大帝》，第一部彩色動畫連續劇
1974年、松本零士、《宇宙戰艦大和號》日本動畫史上第一部超級動畫
OVA動畫：
1983年，日本動畫市場上出現瞭世界上第一部“原視頻動畫”，（簡稱：OVA）的動畫《DALLOS》，OVA是指不在電視或影院播出而隻出售錄影帶的動畫制作與發行模式。在電影和電視市場外開辟瞭錄像帶市場。
*日本動畫的優點與缺點
優點：
1、綜合日本動畫的發展形勢，從中可以看到，日本動畫與中國動畫的發展有很大區別。日本動畫善於吸收本民族之外的各種藝術形式，他們將吸收來的動畫風格，添上本民族，甚至是導演自己的獨特風格。日本戰敗後，整個國傢在一片廢墟中建立起來，動畫行業不僅沒有因為戰爭而衰落，反而促進瞭日本動畫的發展，日本動畫在畫技上綜合瞭西方動畫的特點，在本土動畫上找到瞭自己的風格。
2、日本動畫的發展迅速與日本漫畫是分不開的，日本的動畫無論是TV、OVA還是劇場版，都是從漫畫中吸取而來。在造型上，漫畫業為日本動畫的畫技提供瞭先天的土壤。在題材角度上日本動畫與漫畫相互影響和相互協調發展，題材多種多樣。
3、從日本動畫的制作上可以看到，平面動畫、木偶動畫、三維動畫等的制作技術與國際接軌。很多動畫被美國公司大批訂購並在美國本土放映。
缺點
同時日本動畫內容上的暴力傾向、色情、殘酷的戰爭、扭曲的人性，這是由日本的歷史原因與民族性格決定的。不值得借鑒。
對中國的影響
日本動畫的飛速發展是值得所有想發展動畫產業的國傢借鑒與學習的。當前中國動畫片的數量逐漸增加，但從根本的質量上，還與國際動畫有很大差距，中國動畫不能孤芳自賞也不能崇洋媚外，隻有把中國動畫放到國際市場上展開開放競爭，才有利於動畫質量的提高和中國動畫風格的探索，才能使中國動畫與國際接軌，具有真正競爭力。
第十章
手塚治蟲：
1947年、漫畫《新珍寶島》
1963年、動畫《鐵臂阿童木》
1965年，彩色動畫連續劇《森林大帝》
*《鐵臂阿童木》意義
《鐵臂阿童木》是日本第一部國產TV版動畫
阿童木這一形象改變瞭日本國民認為漫畫“幼稚”的偏見，含義頗深。阿童木的形象又不同於美國式的無敵英雄，有孩童般的天真性格，充滿瞭東方民族的人性化色彩。這個健康可愛的形象地位簡直可媲美迪士尼的米老鼠。
《鐵臂阿童木》早期在技術上模仿美式風格，但隨著經驗的積累，日本漸漸樹立瞭自己的風格，特別是在漫畫與動畫的結合方面逐漸走在瞭世界前列。《鐵臂阿童木》的產生不僅僅是一部動畫的誕生，更標志著一種新的動漫制作體制的產生，這是動漫產業界的一次重大革命，強大的日本電視動畫帝國是建立在《鐵臂阿童木》的基礎之上的。
*手塚治蟲的貢獻
手塚治蟲的貢獻不僅在於為日本現代動漫產業體制，特別是漫畫、動畫制作體制奠定瞭基礎。同時作為一個偉大的藝術傢，他賦予瞭作品以精神魅力與豐富的文化內涵，手塚治蟲直接影響瞭其後相當多的動漫創作者，他的創作手法極大的推動瞭全球動畫業界的發展，他的動畫語言與漫畫語言的結合方式，在平面空間上創造豐富的立體語言，即我們現今十分熟悉的“日本動漫”樣式。這種獨特的風格甚至影響瞭以後的歐美當代電影。
*宮崎駿
1973年，宮崎駿與高畑勲合作的動畫《熊貓傢族》，宮崎駿風格出現
1978年，第一部宮崎駿全程監制的作品《未來少年柯南》
1984年《風之谷》
*1985年吉卜力工作室創立
1985年、《天空之城》 吉卜力成立後的第一部作品
*吉卜力其他作品、《龍貓》、《螢火蟲之墓》、《紅豬》、《魔女宅急便》、《回憶的點點滴滴》、《百變貍貓》、《森林公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》、《借東西的小人阿莉埃蒂》、
*《千與千尋》、宮崎駿的巔峰之作、獲得瞭57屆柏林電影節金熊獎
*宮崎駿的動畫特點
1、強烈的責任感，頑固的理想主義與現實社會間的差距讓宮崎駿的動畫作品中表現出一種矛盾的主題。
2、以小女孩作為主角，代表瞭每個人最初最美好的狀態，動畫表現的是她們成長的經歷中的辛酸與煩惱，讓觀眾感同身受，這是宮崎駿的人文情懷表現。
3、作品中常常帶有濃鬱的歐洲風情。
大友克洋
1986年、OVA動畫片《迷宮物語》、關註人與科技、人與機器的關系就開始成為大友克洋影片的主題
1987年、OVA《機器人嘉年華》
*1988年，《阿基拉》，動畫中表達大友克洋對社會深深的責任感，他的作品正投射瞭他的內心深處對於這個物欲橫流的現實社會的擔憂，這種擔憂是的他創作主題與風格導向。
1995年、《記憶三部曲》
2004年、《蒸汽男孩》
大友克洋藝術特點
大友克洋的動畫片都在知性和感性上讓觀眾獲得雙重滿足，堅守對科技的矛盾情節和個人理想，並努力在藝術、技術、人文思路及商業法則中尋求平衡，走出一條動畫商業藝術的中庸之路。
押井守
1983年，世界上第一部OVA動畫——《Dallos》
其他作品：《福星小子》、《天使之卵》、《機動警察》、《禦先祖樣萬萬歲》、《攻殼機動隊》、《人狼》
今敏
1997年、《完美之藍》
2001年、《千年女優》
2003年、《東京教父》
2004年、《妄想代理人》
2006年、《紅辣椒》
今敏風格
從現實觀察點開始，與存在的幻想相融合，最後被純粹的幻想所結束，獨特的夢幻與懸疑的動畫風格。
第十一章
東歐
*俄羅斯動畫
列夫.阿達曼諾夫.康斯坦金諾維奇，《金羚羊》，作品主要以神話史詩為題材，善於挖掘各民族的神話故事
菲多.海多克，《一個罪犯的故事》、《畫框中的男人》，善於運用簡練的故事和精巧的安排表達強烈隱喻的意味
尤裡.諾爾斯金、《故事中的故事》、善於運用令人驚嘆的畫面和浪漫主義音樂的配樂。動畫風格善於營造詩意的氣氛和精美的細節。常運用非傳統的敘事方式，營造出神秘和懷舊的氣氛，
亞歷山大.佩特洛夫、《老人與海》、濃厚的浪漫主義、寫實的風格、作品在玻璃上創作，使用自己的指尖作為畫筆塗抹油彩
捷克動畫，擅長定格動畫拍攝
伊裡.特恩卡：《捷克年》、《皇帝的夜鶯》、《捷克古代傳說》
楊.史雲梅耶：《花園》、《唐璜》、《樹嬰》，《狂人》
捷克動畫《鼴鼠的故事》
波蘭動畫
尚.連尼卡和波洛齊克：《從前從前》、《DOM》、《泰迪先生》、《先鋒派藝術》
維托.吉爾茲：《小西部片》、《紅與黑》、《馬》、《火》
其他
南斯拉夫的“薩格雷佈學派”
匈牙利, 潘諾尼亞電影公司
西歐
英國動畫
*阿曼動畫公司
以制作偶動畫為主。《超級無敵掌門狗》是其代表作品。他們的動畫影片以特殊的英倫風情，輕松幽默的人物刻畫和精致的拍攝品質著稱。主要作品有《超級無敵掌門狗》系列，《小雞快跑》等定格動畫作品。
著名導演：尼克.帕克
主要作品：《超級無敵掌門狗》、《小雞快跑》、《小羊肖恩》
*1968年、喬治.杜寧、《黃色潛水艇》
《 黃色潛水艇》的藝術風格與歷史意義
《黃色潛水艇》創造性的將60年代各種大眾文化進行拼貼，糅合成瞭一種超現實主義的幻想意味。是非迪士尼派動畫的經典，在動畫風格史上具有裡程碑意義。
法國動畫
*埃米.科爾
法國人埃米.科爾是將“逐格拍攝法”應用到動畫的先驅之一。第一次利用遮幕攝影技術將真人與動畫結合起來，稱為現代動畫之父。
《幻影集》，《西班牙的月光》
保羅.格裡牟特
1979年、《國王與小鳥》、本片將浪漫的童話與殘酷的法國大革命完美的結合在一起。
AAA動畫工作室： 《傻豆》、《重復的方塊》，《關於血液》、《公海之子》
瘋影動畫工作室： 《青蛙的預言》、《幸福馬戲團》、《和尚與飛鳥》、《戴鈴鐺的小孩》
*《瘋狂約會美麗都》
希爾文.舒梅特2003年推出的一部動畫長片。是一部典型的法式創作風格加美式制作模式的重要作品。影片采用鋼筆水彩畫的美術風格，展現瞭唯美浪漫氣息，鮮明的色彩和奔放的筆調勾勒出一個夢幻的鮮明世界。片中大量運用細節的特寫，模仿大變焦的感覺，造成視覺的跌宕起伏。片中聲音帶有探索性，帶有豐富的拉丁民族風情。
《我在伊朗長大》、2007年、文森特.帕蘭德，瑪嘉.莎塔碧
德國動畫
德國的先鋒電影藝術對動畫有著深遠的影響，具有形式怪異、內容晦澀的風格，陰沉猶豫的心理。關註外在形式，往往忽略娛樂性與商業價值，註重聲音與畫面的節奏關系。
奧斯卡.費欽格是第一個將音樂、繪畫、科技融於一體制作實驗動畫的藝術傢、《藍色樂曲》。
女導演洛特.蕾尼格、1926年、剪紙動畫《阿基米德王子歷險記》
*勞恩斯兄弟、1989年、《平衡》，以德國人特有的思辨和深刻表達瞭一個極其簡單而又深刻的哲學主題
西歐其他國傢動畫作品
比利時、貝約、《藍精靈》 埃爾熱、《丁丁歷險記》
意大利、佈魯諾.伯茨多、《新幻想曲》、《牛仔與蘇達》、《偉大的歷史動畫》
荷蘭、迪克.佈魯納、《小兔子米菲》
第十二章
加拿大
*加拿大國傢電影局（NFB）
由加拿大政府出資，聘請藝術傢制作電影與動畫的國立電影發行機構，制作的影片以短片、紀錄片和實驗動畫片為主。
*諾曼.麥克拉倫
受人敬仰的實驗動畫大師，使用“無拍攝動畫”的創作方式制作動畫。
作品：《愛在翼上》、《母雞》、《鄰居》《星條旗》
卡洛琳.麗芙
沙動畫大師
作品：《彼得與狼》、《與鵝結婚的貓頭鷹》，《薩姆沙先生變形記》，《訪問》、《兩姐妹》
韓國
1961—1963年，韓國動畫電影的雛形——鄭道斌和樸英日制作的《我是水》
韓國動畫作品：《美麗密語》、《哆基樸的天空》、《哆基樸的天空》、《倒黴熊》、《千年狐》
、《阿阿奇與西西帕克》
李成疆、韓國宮崎駿、《美麗密語》是“亞洲必看十部動畫片”，韓國動畫崛起的標志。
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